中国新绘画一个观看中国现当代艺术的视角(2)

《上海漫画》第三十七期封面张仃1937年

《地之子》庞薰琹 水彩初稿（油画佚失）45 × 37cm 1934年 庞薰琹美术馆藏

1924年，蔡元培在法国斯特拉斯堡观看中国美术展览会，一批旅法学生的作品让他欣喜，他评价林风眠大幅油画《摸索》等作品，“得乎道，进乎技矣！”，他兴奋于这将是一批履行其“美育代宗教”主张的中坚力量，从此提携、任用不已。

二十世纪二三十年代是中国新绘画，也可以说是中国现代主义的黄金期，上海是新绘画的重要码头。当上海的市民阶层的视觉需求不满足于老式月份牌广告的旧样粉本，以张光宇、庞薰琹为代表的“上海摩登”（Modern）以报刊、图书、漫画、展览会的方式走进市民生活，先进知识分子开始利用自由的出版环境为自己的主义造势，所不足者，往往财力不够，屡战屡败，屡败屡战，《三日画报》《上海漫画》《时代漫画》《万象》《良友》，一个报刊停办，就有另一个报刊创办，中国新绘画是与那个时代的出版相连。

中国新绘画本质是新，样貌则多元。题材的多元，材质的多元，画种的多元，表达方式的多元。不论国画、油画、版画、壁画、漫画，唯才是举，唯新为上。蒋兆和流民图的悲悯是新，林风眠的孤鹜是新，张光宇的民间情歌也够新。

中国新绘画是百年的历程。第一代开宗立派，第二代延续传承，他们都立身在民国。第三代艺术家目今已经七老八十，人群博大，定位最难，评价最难。难在人事尚在，纠葛复杂，面目不清者多。唯其如此，以新绘画的视角观看第三代也最重要。在第三代身后，已是与当下交集的同代人，新旧之观，不在一时之选。

《大洪水》蒋兆和 270×300cm 1947年意大利罗马联合国粮农组织（FAO）总部

中国新绘画从一开始就伴随着争论，争论的内容包括为人生而艺术还是为艺术而艺术，艺术是社会变革的推动力还是象牙之塔、无用之物，在中国的特定历史条件下，新旧交替，新旧之争往往伴随着革命和反复。曾几何时，被人视为怡情养性和风花雪月的艺术，变成道义千秋、生命攸关的抉择，有用之用和无用之用变成了士夫俗子和精神贵族的考量，对于中国新绘画的艺术家而言，曾有人为之失业，有人为之坐牢，所以中国抽象绘画的奠基人吴大羽说出了“艺术的根本在于道义”这句名言。

艺术终究不是俗物，艺术有艺术的力量。中国新绘画的视角，有助于观看近现代中国的艺术历程。

吴大羽说：“所谓创造，无非以新的活力，突破陈腐的桎梏而已”，中国新绘画即与创造相连。在中国建设创新型社会、创新型国家的历程中，新绘画的使命和价值需要重新定义和评估。

正是在这个意义上，观看中国新绘画，需要找到源头，理清源流，正本清源，走向未来。

文章来源：《黑龙江社会科学》 网址: http://www.hljshkx.cn/qikandaodu/2021/0519/627.html